等说完，郑宇哲赶紧将话题拉回到一个更安全的、关于作品视觉冲击力的描述上，并适时地赞美了李尹熙的敏锐。
两人沿着展线缓步前行，在一尊抽象的不锈钢作品前停下。
扭曲反光的金属表面映出两人模糊的倒影。
“这个，”郑宇哲指着作品说明牌，“作者试图用工业材料的冰冷和变形，表达后工业时代个体身份的迷失和异化”
“嗯，尹熙，你看这扭曲的镜像，是不是很像我们在都市里，被各种信息和欲望拉扯变形的状态？”
李尹熙安静地听着，目光落在那些光怪陆离的倒影上。
身边之人的解读流畅、引经据典，几乎挑不出错。
但不知为何，李尹熙心里掠过一丝极淡的异样，太顺滑了？
像一篇精心准备的讲稿，每个观点都严丝合缝地嵌在既定的框架里，少了点面对艺术品时那种本能的、或许不够严谨但真实的触动。
想起自己跟着阿妈请来的老师，在家里的艺术馆学习时，那位头发花白的老教授，讲到激动处会手舞足蹈，观点有时甚至前后矛盾，但那种对艺术赤诚的热爱和即兴的、带着个人生命、生活体验的解读，反而更让人动容。
“郑同学对当代艺术理论涉猎真广。”李尹熙笑了笑，没接茬关于“异化”的话题，反而指着旁边一件用废旧轮胎和钢筋焊接的作品，“这个呢？你觉得作者想表达什么？环保？还是对工业废墟的美学重构？”
郑宇哲镜片后的目光又微不可察地闪烁了一下，借着围观这件作品，趁着李尹熙不注意，迅速看了手心，又更迅速的插回兜里。
随即流畅地说道，“都有吧。环保议题是显性的，但更深层，可能是对废弃与重生的哲学思考。”
“这些被丢弃的轮胎，经过艺术家的手，获得了新的生命形式和美学价值，就像，”似乎在寻找一个更诗意的比喻，郑宇哲一点头，“对，就像，涅盘的凤凰？”
李尹熙听了，轻轻“嗯”了一声，也就没再追问。
这个比喻有点过于陈词滥调了。
她记得大姐夫李乐有一次评价某个画展时，也用了“涅盘”这个词，被曾老师笑着说“老套”。
当时还觉得大姐夫挺可爱。现在听郑宇哲用出来，却莫名觉得有点，刻意？
之后， 类似的小小“脱节”在接下来的观展中又出现了两三次。
就像李尹熙对一件以传统木雕技法表现赛博朋克主题的作品，