缩比的变形镜头，和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄”
“266:1的原生画面中略微裁边，得到255:1的画面”
众人议论纷纷。
“一边变形镜头能推到离演员多远的距离。”
李牧提出疑问。
“李导，目前只能推到离演员3英尺处。”
“不够，我要能推到离拍摄对象19英寸。”
李牧淡淡说道，这个要求其实是有些苛刻的，但是众人也没说什么，就像档次李牧带领众人在《地心引力》拍出影视经典长镜头一样，越苛刻的要求越证明李牧对于这电影的好看。
只有导演要求苛刻，才可能拍出经典之作。
“李导，我试着和潘那维申光学工程部联系，看下能不能特制一个镜头出来。”
主摄主动请缨。
“行，可以的话加紧，拍摄计划调整一下，后面先把这部分戏筛掉。”
李牧点了点头，一个剧组搭配就应该这样，有问题需要解决有人能站出来，而不是什么都需要他去安排。
御用的剧组好处就在这里，大家都很默契。
“摄影风格，我提两个要求，一是镜头的运动，要像马克斯&183;奥菲尔斯那般顺滑流畅。
二是镜头本身，镜头应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。”
李牧看了几人，“我表达的应该够清晰了吧。”
“明白。”
几个摄影师也不是初出茅庐，都是经验老道的人了，瞬间就理解了李牧的意图。
实际上《爱乐之城》需要全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效。
这也给《爱乐之城》主创团队、提出了更高的要求。
他们必须保证镜头前的拍摄现场，就是最接近成片的画面。
为此，这个拍摄旅程注定不轻松，需要克服一个接一个的困难，才能达到李牧想要的完美效果。
刘伊菲看到这一幕，暗暗给自己打气。
整个团队都在为这电影努力，追求完美，她没有理由拖后腿。
此时，好莱坞大片《变形金刚4》在中国上映第七日，票房已经突破10亿大关，轻松收获103亿，成为历史上破10最快的电影。
打破了李牧《明日边缘》此前创下的记录。
而以《变4》近日来每日将近一亿的票房增长速度来看，超越《明